Искусство Сергея Кондрашова сразу привлекает своей цельностью, найденностью основных параметров творчества – от тем до художественного воплощения. Работы художника – отражение души и мыслей.

Сергей родился в потомственно казачьей семье на хуторе Верхние Дубы станицы Митякинской Ростовской области 27 ноября 1957 года. С 1957 по 1981 год учился в Ворошиловградском художественном училище, в 1983 году поступил в Ленинградский институт живописи, ваяния и зодчества им. И.Е. Репина на отделение живописи.

Учителями его были такие мастера как Е.Е. Моисеенко, П.П. Белоусов, Т.П. Фомин. В 1989 году дипломант защитился картиной «Дон 1918 года». В этом же году Сергей приезжает в Луганск, а через 3 года становится членом Союза художников Украины. Столь быстрое признание молодого художника было закономерным. Сергей Кондрашов рано приобретает свое творческое кредо, художественную индивидуальность, будучи еще студентом, он участвует во всесоюзных и зарубежных выставках (Греция, Нью-Йорк).

Профессиональное мастерство Сергея Кондрашова позволяет ему чувствовать себя свободно в любом жанре, однако основой его творчества становится станковая картина. Именно в ней наиболее полно раскрывается своеобразие художественного мышления живописца, его отношение к миру.

С. Кондрашов воспринимает мир как единое гармоничное целое, каждый фрагмент которого полон глубокого смысла. И, останавливая на полотне как бы случайно выхваченный из потока реальности фрагмент, Сергей стремится исследовать внутреннюю логику явлений, их глубинную взаимосвязь. Он обладает даром чисто художественными средствами, в формах и красках жизни, передавать неуловимую мистерию бытия. Сергей часто обращается к найденному мотиву, упорно добиваясь предельной выразительности мысли и настроения. Обыгрывая мотив женской фигуры у окна, художник создает разные по эмоциональному состоянию произведения, пронизанные ощущением таинственной связи двух миров – человека и природы. «Утро», «Вечер», «У окна», «Полнолуние», «В дождь».

Окно здесь – одна из важных смысловых доминант, выступает то, как хрупкая преграда между мирами, то как призрачная среда, в которой происходит таинство взаимопроникновения миров.

Тема взаимоотношения человека и его естественной среды обитания продолжена художником в цикле «Обнаженная», «Ночь», «Сон» и др.

Сопоставление в них статичного женского тела и активности окружающих его вещей превращает эти композиции в своеобразные размышления о жизни как таковой, об условности деления ее на «живую» и «мертвую».

Мысли, рожденные полотнами Сергея Кондрашова – это следствие его таланта интуитивного проникновения в суть вещи, явления, заставляющего Сергея искать и находить для каждой темы индивидуальный спектр выразительных средств. Лаконизм названых композиций, скупая выразительность точно найденных деталей, обобщенная пластика форм придают им обобщенную значительность, заставляя в простом сюжете видеть философский смысл. Совершенно в другом ключе решены работы, посвященные семье, близким людям. В полотнах «Мои родные», «Девочка с одуванчиком», «Баба Нюра», «Реквием», «Все помню» это подробный рассказ о любимых, бережное исследование характеров и судеб, раздумье о смысле человеческой жизни.

К этому же ряду произведений примыкают живые выразительные портреты казаков-земляков «Казак Шепилов», «Старый казак», «А. Можаев», «И.К. Пономарев» и др.

Серьезное отношение Сергея Кондрашова к жизни, стремление осмыслить социальные процессы, цель человеческого существования, определило его интерес к истории. В своем понимании смысла исторического процесса художник ярок и самобытен. «Смутные времена», «Иго», «Андрей Рублев», «Унылая пора» - история предстает в них как борьба света и тьмы в душе человеческой. Светлое начало – это высокая духовность, светочами которой были русские святые, поэты, художники. Свет свечи в руках Андрея Рублева рассеивает тьму, печальные светлые лики святых сопровождают человека в его темные времена, дают надежду и лучшую жизнь.

Не случайно в «Иге» лики, перекрытые крыльями летучих мышей, символизируют запустение человеческой души, забывшей дорогу к храму. Воплощенной надеждой на возрождение человеческой души, возвращение ее к истокам духовной культуры смотрится картина «Возрождение».

Искусство Сергея Кондрашова – такой же поиск вечных истоков красоты и гармонии мира. Именно он обусловил путешествие художника в глубь веков, к наследию Древнего Египта. Завороженность образами, пластикой, ритмом египетских памятников нашла свое отражение в «Танце Голубого Нила», «Ваятеле». Он учится у древних мастеров тому, к чему стремится сам – скупыми средствами раскрыть смысл и содержание жизни человеческой, законы непреходящей красоты мира.